Любая музыкальная композиция нуждается в аранжировке

Итак, аранжировка. Это понятие, несмотря на всю частоту его употребления, не так уж однозначно. Можно выделить как минимум три определения аранжировки.

Во-первых, этим термином называют деятельность по подбору темпа мелодии, ее стиля, размера, тембра – в общем все, что связано с доработкой мелодии. Иногда аранжирока предполагает и некоторое изменение той основной музыкальной идеи, которую задумал автор. Причем порою готовый вариант аранжировки мало совпадает по звучанию с тем исходником, что был до него, но все же это не новая мелодия, поскольку сохранен стиль, музыкальный образ, мысль автора.

Еще одно понимание термина аранжировка – это работа по оформлению какого-либо изначального мотива, данного в виде партии фортепиано или гитары, к примеру, в полноценное музыкальное произведение. В этом смысле аранжировка имеет много общего с композиторством, поскольку человеку, который ею занимается, приходится писать самому партии различных музыкальных инструментов, дорабатывать мелодию. Также часто о различных вариантах одной и той же песни говорят, как о разных ее аранжировках, и это по сути правильно – поскольку во всех вариантах сохранена основная мысль и меняется лишь ее оформление.

Зачем нужна аранжировка?

Далеко не всегда музыканты уделяют аранжировке внимание, и нельзя сказать, что это правильно. Ведь именно от аранжировки будет зависеть, насколько ярко и выразительно прозвучит та мелодия, которую автор хотел бы донести до слушателя.

Во-первых, Не обязательно аранжировка предполагает изменение или какие-то дополнения в исходной мелодии. Это может быть также правильная расстановка акцентов в музыкальной фразе, верный подбор инструментов, способных оптимально выразить мысль автора мелодии, качественное и выверенное размещение партий всех инструментов по тесситуре. Это искусство отыскать красивое созвучие тембров музыкальных инструментов, нужную степень насыщенности звука всего музыкального произведения.

Еще одно понимание термина аранжировка – это работа по оформлению какого-либо изначального мотива, данного в виде партии фортепиано или гитары, к примеру, в полноценное музыкальное произведение. В этом смысле аранжировка имеет много общего с композиторством, поскольку человеку, который ею занимается, приходится писать самому партии различных музыкальных инструментов, дорабатывать мелодию.

И все выше написанное касается не только эстрады. Аранжировка необходима для музыки в любом стиле, ведь качественное музыкальное оформление песни – это большой шаг к ее успешности. А еще – у каждой группы, у каждого исполнителя есть свое особое звучание, которое является как бы его «визитной карточкой». Исполнитель или группа работают с определенными инструментами, их творчество обладает определенным тембром и только им присущим ритмом. Все это и дает в совокупности узнаваемость, свой стиль. И одну из важнейших ролей в его создании играет именно аранжировка.

Важные аспекты аранжировки

Наиболее важные аспекты удачной аранжировки – это особенности звучания различных инструментов, правильный подбор ритма как всей композиции, так и отдельных ее партий, а также верное решения для выбора тембра каждого инструмента. А теперь по порядку. Дело в том, что любой инструмент, с которыми имеет дело рок-группа, к примеру, — существует со своими ограничениями, особым звукоизвлечением и т.п.

Проиллюстрируем это примером: бас-гитарист рок-группы не сможет играть до третьей октавы, а нота «соль» контроктавы совершенно недоступна гитаристу. Что касается тембра, то немаловажно учитывать, насколько соответствует тембр выбранного музыкального инструмента и регистр его партии со звучанием остальных инструментов в произведении. Вот например верхние ноты на саксофоне слышны практически в любом случае, а виолончель может быть заглушена «низами» электрогитары.

Очень важным аспектом аранжировки является и верный выбор ритма для каждого инструмента, каждой партии в мелодии. Так игра тех же самых аккордов ритмическими фигурами в стиле «фанк», имеющими разные синкопы или ровные восьмые длительности, очень отличается. И несомненно важен правильный выбор для уже выстроенной партии инструмента ее звуковых особенностей, тембров звучания.

Кто такой аранжировщик и чем он занимается

Аранжировщик музыки – это прежде всего музыкант. Т.е. человек, который занимается аранжировкой, должен как минимум и сам уметь играть на каком-либо музыкальном инструменте, и лучше, если не на одном. Но кроме этого аранжировщик должен обладать и некоторым талантом и навыками композитора, ведь процесс аранжировки очень сходен с процессом сочинения музыки.

Аранжировщику могут дать в качестве материала для работы как отдельную партию какого-либо инструмента, так и вполне готовую композицию, которую нужно переложить в другом стиле или на другой ритм. А иногда это просто напетый мотив, требующий большой и серьезной работы. Аранжировщик должен быть в состоянии сам сочинить партии для клавишных, ударных инструментов, духовых и струнных, беря за основу заданную мелодию, определенную музыкальную идею.

И этот труд вполне можно сравнить с композиторским. Порою в задачу аранжировщика входит и сочинение музыкального сопровождения для партии вокала. Чаще всего аранжировка проходит в студии, и этим делом занимаются отдельные специалисты.

Но, к примеру, джазовые музыканты много импровизируют, и в этом стиле аранжировкой можно назвать те изменения исходной музыкальной композиции, которые они внесли в нее уже по ходу выступления.

Стоит ли использовать программные методы аранжировки?

Отношение к аранжировке программными методами в музыкальной среде неоднозначно. Если говорить о любительской аранжировке, то ничего лучше хорошего музыкального софта, способного помочь в этом деле, нельзя и придумать. Поскольку любитель вряд ли разбирается в инструментах и особенностях работы аранжировщика настолько, чтобы сделать все «вручную».

А вот среди музыкантов-профессионалов, подходящих к аранжировке своих творений придирчиво, программные методы успехом не пользуются. Разумеется, аранжировка, в процессе которой аранжировщик самостоятельно, вручную пишет партии для каждого отдельного инструмента, обрабатывает звучание, выполняет сведение треков и т.д. получается гораздо более качественной, здесь даже сравнения неуместны.

Но это могут осуществить только высокопрофессиональные музыканты, причем с развитым музыкальным вкусом. Да и стоит учитывать, для чего именно нужна запись – если это любительская песня в подарок другу или любимой девушке – вполне подойдет и аранжировка программными методами, ее можно выполнить достаточно качественно и она способна значительно обогатить первоначальную запись.

А вот если дело идет о подготовке композиции для коммерческой раскрутки ее по радио или на ТВ, то здесь, конечно же, нужна рука профессионала и кропотливая «ручная» аранжировка.